Fleagbag: 這是一則愛情故事。
她沒有說謊。重新再看一次Fleabag，每次低潮的時候我就會再看一次，每次懷疑自己到底是哪一個人生十字路口轉錯方向的時候，再看一次，因為至少我已經知道結局，沒有意外也沒有失望。Fleabag在性愛過程中的喃喃獨白，不自信，自信，為了想拒絕卻沒能拒絕懊惱，屢屢犯下錯誤，甚至是致命的錯誤。某次我在韓國滑雪衝下山坡的時候，明明看到有人擋在前面卻沒能轉彎，最後撞成一團，道歉完我都以為自己是不是有自殘傾向。
Phoebe Waller-Bridge說，取名叫Fleabag是因為這個角色，從外面看來似乎過得還不錯，但其實內心已經混亂脫序。這也是她自己小時候的綽號。她把這些思緒當作養分，創作了虛構世界的Fleabag，把她的獨白寫成一齣獨幕劇，後來再被搬上小螢幕。第一季是在講Fleabag的破碎，隱藏主角是Boo；第二季在講Fleabag的逃避，安插了神父（我愛每一次Fleabag獨白的時候穿插的天籟合聲，聽起來驚悚的要命）。
為什麼沒有人熱烈討論Boo呢？她純真又美好，和Fleabag的生活看似格格不入（明顯地Fleabag出生在中產以上階級，Boo反應也比較慢一些，雖然演她的Rainsford其實是牛津的高材生），但又完美地支撐起她的重量。她從一開始就死了，但她的存在又無所不在。Jenny Rainsford說，一開始拍攝她就用各式各樣的方式哭盡了兩個小時，拍她絕望地站在馬路看進鏡頭的場面。大大的藍眼睛充滿絕望和疑惑，為什麼要這樣傷害我呢，我同時也在想，為什麼我會傷害這樣單純美好的人呢。然後突然醒悟，女主做的爛事我也經歷過，我們都有在內在咆哮著空虛的時候，向外尋求廉價的溫暖，我誤以為我是傷害自己，但其實是傷害身邊的人。
Olivia Colman演活了自戀又嘴賤的繼母，凡事都可以成為她的藝術主題，自然地正當化她的自戀自大的傾向，把伴侶的家庭狠狠踩在腳下。Fleabag軟弱的爸爸在喪禮上明明覺得繼母很煩，卻又陷入她的甜蜜陷阱，臨老入花叢，明明女兒受到污辱，還是更看重身邊的老伴。第二季Fleabag在教堂裡向神父告解，「我多希望每天早上起床，有人能告訴我要穿什麼，吃什麼，喜歡什麼，討厭什麼，應該要對哪些事情憤怒，聽什麼音樂，哪個樂團，買什麼票，哪些事情可以開玩笑，哪些不行…我多希望有人就直接告訴我什麼可以相信，什麼不該，要投給誰，要愛誰然後要怎麼跟他們說。」看來繼母只不過是圓滿地滿足了爸爸心底被控制的慾望，這種慾望誰都有，所以我們才對宗教和政治投懷送抱。
兩姐妹已經去世的媽媽從未露面，從身旁人的描述都可以推敲出媽媽是個很懂愛的人，溫暖，充滿幽默感，又自由奔放。所以起初爸爸才會跟Fleabag說，你像到你媽，最後幾集又跟Fleabag說，正是因為你懂愛所以才那麼痛苦。
因為對真正的愛（親情/手足/浪漫愛）很敏感，更容易往反方向逃跑，只要表現得好像毫不在乎，凡事當笑話看就不會那麼痛了，因為人生最多就是一場笑話。Fiona Shaw（從Killing Eves宇宙穿越）客串的心理諮商師（Fleabag心不甘情不願地用爸爸給的生日禮物——心理治療的 coupon）一語道破Fleabag的逃避傾向，「所以對你來說，什麼都可以當作笑話嗎？」Fiona Shaw的演技實在太令人印象深刻，雖然Phoebe改劇本改到最後一刻才給她，她還是把這短短幾分鐘的戲演得活靈活現（獲得當年艾美獎提名最佳女配角，破天荒用Fleabag和Killing Eves兩個角色入圍同一個獎項，在Fleabag她才出現一幕！）
Fleabag不會再回來了，第一季她打破第四道牆（the fourth wall），讓觀眾親密地觀看她生活的所有一切（包括尷尬的一夜情，背地嘲諷繼母）甚至在最後像是Boo的幽魂一樣逼的她無處可躲；第二季我們還是跟著她，時不時幽我們一默，但是神父也意識到第四道牆的存在了：「你剛剛…是去哪了？」，觀眾應該比Fleabag更傻眼，Andrew把臉湊到鏡頭前面的那一刻，我覺得比恐怖電影更恐怖。但最後Fleabag把我們留在車站，向靠過來的鏡頭搖搖頭示意不要再跟過來的（Phoebe:不會再有第三季了），然後頭也不回的就走了。
我一直很期待有一齣戲是誠實地講都市裡的單身女性，她們的情慾和掙扎，不落俗套的，雖然Fleabag也常常被批評太posh了（望向衛報），但至少至少，我可以不用屈就Emily in Paris或是Sex in the City，然後繼續妄想不可能的Fleabag第三季。
